Pays Pluvieaux

HIPERREALISMO

2010-07-28T03:51:00.000-07:00

Aunque la utilización de proyecciones por parte de algunos artistas sea, como bien apunta mi amigo Dani B., un poco fraudulenta al respecto del papel que el artista desempeña al crear una obra, la verdad es que hay algunos ejemplos de hiperrealismo que te dejan atónito. Aqui os dejo una muestra que he encontrado via thisblogrules y que me han molado bastante. Son artistas como Roberto Bernardi, Eric Christensen o Steve Mills.

IAIN MACARTHUR

2010-07-27T00:17:00.000-07:00

Hoy en Fubiz he descubierto a este ilustrador británico y la verdad es que me ha encantado. Os dejo enlace a su web para ver mas trabajos.

Iain Macarthur

JAMES ROPER

2010-07-26T02:09:00.001-07:00

Os dejo el enlace a la web del artista británico James Roper. Lo que mas me gusta de lo que hace es la pintura, pero como podeis ver en su web se muve en un entorno multidisciplinar que abarca desde el dibujo al cine pasando por la escultura o el arte conceptual.

James Roper Website

SUITCASE STICKERS

2010-07-23T02:46:00.000-07:00

Pegatinas para maletas. Se venden en pack de cuatro (las de las imágenes). Via Thecheeky.com.

Comprar Pack

SERIAL PAINTINGS

2010-07-23T00:26:00.000-07:00

Luc Grateau lleva desde el año 2004 retratando a los viajeros del metro de Paris, sobre todo a los de las lineas 10 y 12 que son las que él utiliza habitualmente para ir al trabajo, en billetes de metro. Una idea superoriginal que podeis ver en las galerías que os dejo de su web.

2004-2005 2006 2007 2008 2009

MENS MAGAZINES COVERS

2010-07-22T02:04:00.000-07:00

Galería de Bittercinema

CALIFORNIA IS A PLACE

2010-07-21T23:51:00.001-07:00

Proyecto fotográfico y de video de Drea Cooper y Zackary Canepari llevado a cabo en la fábrica de muñecas sexuales Real Doll de Los Ángeles.

Portfolio
Honey Pie Video

PINUPS 2010. CALENDARIO

2010-07-21T01:32:00.000-07:00

Calendario de la empresa tecnológica Eizo, especializada en monitores médicos de altas prestaciones y pantallas para el examen de diagnósticos y radiografías.

REDISEÑANDO EL LOGO DE BP

2010-06-11T02:27:00.001-07:00

Redesign for the BP Corporation Logo

FLAMENCO EN CASA DE ANDALUCÍA ARANJUEZ

2010-06-11T02:13:00.001-07:00

Como últimamente estoy haciendo los carteles a la Casa de Andalucía de Aranjuez, pues aprovecho para darles un poquillo de publicidad. Este Sábado velada Flamenca. Desde las 21:30 hrs. Por si a alguien le interesa acercarse y tomarse unos vinitos.

RoroRoom

2010-05-29T12:05:00.000-07:00

http://rororoomshop.blogspot.com/

Regalitos superoriginales hechos a mano. Echadle un vistazo porque seguro que hay algo que os gusta.

THE VADER PROJECT

2010-05-22T03:24:00.000-07:00

SOY TU PADRE

DAN STAFFORD

2010-05-08T04:09:00.001-07:00

Ilustraciones del Artista Gráfico Dan Stafford, afincado en Londres. Cierta estética Comic domina un trabajo donde se entremezclan componentes de las culturas Oriental y Occidental.

Portfolio

NUEVA EXPOSICIÓN EN MONKEY GARDEN

2010-05-05T09:44:00.000-07:00

El día 6 de Mayo a las 20:00 horas se inugura la nueva exposición de Arte en la tienda Monkey Garden Madrid. Esta vez con las obras de Pepe. Será interesante y divertido, como todo lo que se acostumbra a hacer en esta tienda de ropa urbana y tendencias ubicada en C/ Barco 38, Madrid.

¡¡¡¡ NO FALTEIS !!!

www.monkeygarden.com

FRANCESCO SAMBO

2010-04-28T10:03:00.001-07:00

Serie de autoretratos de Francesco Sambo. Estética industrial y superoscura, aunque sugerente y atractiva. Podeis ver mas aquí.

Francesco Sambo

GABRIEL MORENO

2010-04-21T00:31:00.000-07:00

Bueno, comenzaremos diciendo que este post lleva el sello de nuestra amiga Neway que fue quién me descubrió a este maravilloso artista. Me remito a la descripción de su web:

"Ilustrador, grabador y pintor con base en Madrid, se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Sevilla en el 98. Desde entonces ha trabajado en diferentes estudios de diseño y agencias de publicidad andaluzas, en el 2004 se traslada a Madrid, donde en junio de 2007 comienza a mover su portfolio y tras ser seleccionado entre los 20 nuevos talentos de la ilustración, por la revista londinense Computers Arts y recibir sus primeros encargos de publicidad comienza su carrera como ilustrador.En la actualidad, ha trabajado ya con prácticamente todas las grandes agencias nacionales, y esta comenzando con sus primeros encargos y proyección internacional. Ha colaborado con numerosas publicaciones nacionales e internacionales, realizando el pasado agosto la portada de la publicación norte americana Los Angeles Times Magazine"

http://www.gabrielmoreno.com/

NANAMI COWDROY

2010-04-20T00:07:00.000-07:00

Ilustraciones de la artista Nanami Cowdroy. De origen australiano aunque con antepasados japoneses y europeos. Su nombre significa "Siete Mares" en japonés, y sus ilustraciones reflejan muy bien esa vasta herencia.

http://www.nthread.net/index.html

AMOSE

2010-04-13T01:33:00.001-07:00

Imágenes del ilustrador belga Amose, centradas en su peculiar visión del cuerpo humano. Extravagantes pero llamativas, a mi, personalmente, me gustan mucho. Via: Fubiz.net.

http://amose.free.fr/

JULIA CHIANG

2010-03-09T02:31:00.001-08:00

Entrevista con Julia Chiang

Dejo aqui varias imagenes de la última instalación de Julia Chang. Me gustan los mensajes y los materiales. Arriba os dejo enlace a una entrevista con la artista de Brooklyn.

WILKINSON RESIDENCE

2010-02-28T22:23:00.001-08:00

Preciosa esta casa ubicada en un bosque de Portland diseñada por Robert Harvey Oshatz. Perfecta harmonía entre naturaleza y arquitectura. Via:Fubiz.net

Robert Harvey Oshatz

BAPTISTE DEBOMBOURG

2010-02-26T00:15:00.000-08:00

Obra del artista francés Baptiste Debomboug hecha con grapas. El resultado final está bastante conseguido, aunque viendo su portfolio a mi personalmente no me convence demasiado.

http://baptistedebombourg.com

ANDREA PANCALDI EN MONKEYGARDEN

2010-02-25T00:46:00.000-08:00

El Viernes 26 de Febrero se inaugura en Monkeygarden, C/ Barco 38, una nueva exposición, esta vez a cargo de Andrea Pancaldi. Desde las 20:30 horas amenizado con una sesión de eléctrónica experimental a cargo de Mushikko.

SHUNGA

2010-02-24T00:59:00.000-08:00

Ayer estuve viendo un documental sobre el erotismo en la antigüedad y me llamó la atención una referencia a las llamadas imagenes de primavera o ilustraciones Shunga.

"Los grabados shunga son una clase de ilustraciones ukiyo-e (impresos grabados en madera) producidos en Japón durante los siglos XVII y XX. La palabra shunga significa imagen de primavera, eufemismo utilizado para referirse a las relaciones amorosas.

El culmen de estas ilustraciones japonesas eróticas se encuentra en el periodo Edo (siglo XVII-XIX) y solían utilizarse como guía sexual para los hijos e hijas de las familias que podían pagar estos pergaminos. Los japoneses guardaban estas ilustraciones junto a los muebles nupciales de la pareja.

El ukiyo-e, era una producción centrada en lo comercial, dedicada y dispuesta a satisfacer la demanda por materiales impresos, tanto literarios como visuales, de una amplia masa popular que consuma estas obras de manera muy similar a como hoy se consumen los libros eróticos. Debido a aspectos de su estética fueron muy populares en Occidente a partir del siglo XIX y son los claros antecesores del actual hentai.

Son muchos los autores que se influenciaron por la técnica limpia, de trazos gruesos y expresivos, usando colores planos y dando prioridad al impacto visual que al detalle de la ilustración y que incorporaron en sus propias obras (Tolouse-Lautrec, podría ser uno de los pioneros en traer esta técnica a Europa y plasmarla en sus carteles llenos de movimiento."
FUENTE: http://www.ilustracionesjaponesas.com/

VIRGIL FINLAY

2010-02-22T00:08:00.000-08:00

Virgil Finlay fue un ilustrador estadounidense célebre por sus ilustraciones Pulp, de ciencia ficción y terror. Se hizo famoso por, dibujos detallados de pluma y tinta logrados con abundantes técnicas: punteado, rayado y scratchboard. A pesar de una manera de trabajar muy lenta y que requiería mucho trabajo, Finlay creó más de 2600 obras de arte gráfico en sus 35 años de carrera. A mi me gusta mucho, sobre todo porque me encantan la estética de las publicaciones Pulp, y Finlay trabajó de manera continua con la Revista Weird Tales, quizás la pionera de ese tipo de publicaciones haciendo portadas e ilustraciones interiores.

MISSBUGS

2010-02-19T00:34:00.000-08:00

Nuevo proyecto de la artista MissBugs. Sus siluetas pretenden hacerse eco de la visibilidad de la mujer en las empresas (Fubiz dixit). No sé si el objetivo será demasiado ambicioso dado el entorno urbano en el que se desarrolla el proyecto, las prisas a menudo nos impiden detenernos a pensar qué estamos viendo. Lo que está claro es que quedan bien, y a mi, personalemente, me encantan.

http://missbugs.com

NICK GENTRY

2010-02-18T03:25:00.000-08:00

Me gusta la estética de los retratos de este artista afincado en Londres. El aire retro de los disquetes, polaroids, no sé, una mezcla curiosa y agradable.

www.nickgentry.com

Por cierto, despues de muchos meses de retiro y crisis mental y física he decidido volver. Gracias a todos los que seguíais el Blog (espero que no me hayais olvidado)

ARTE & BASURA

2009-07-22T00:49:00.000-07:00

Aqui os dejo una pequeña muestra de la obra de Tim Noble y Sue Webster. Luz y desperdicios convertidos en arte. Me gusta mucho la verdad.

GREGORIE ALEXAINDRE

2009-07-17T00:10:00.000-07:00

Ahí dejo unas fotos de Gegoire Alexaindre que me han gustado bastante. Vía Fubiz.net.
http://www.gregoirealexandre.com/

PRINCESAS DE CUENTO EN LA VIDA REAL

2009-06-19T04:18:00.000-07:00

La fotógrafa Dina Goldstein ha decidido trasladar en esta serie de fotografías a las Princesas de cuento a la vida real. Podeis verlas todas en el siguiente enlace:

http://www.jpgmag.com/stories/11918

FATAL GRAPHICS

2009-06-19T00:10:00.000-07:00

Fatal Graphics es el nombre de guerra del Ilustrador y director de Arte español José Torrado. Trabajos muy chulos y en muchas disciplinas, desde la ilustración al diseño multimedia, etcétera. Podeis echarle un ojito al portfolio0 en el enlace siguiente:

http://www.fatal-graphics.com/index.php

CAMPAÑA DE LA ORQUESTA DE CÁMARA DE ZURICH

2009-06-17T00:10:00.000-07:00

Nueva campaña publicitaria de la orquesta de Cámara de Zurich, realizada por la agencia Suiza Euro RSCG. Los carteles son una auténtica pasada, y el video está muy curradito la verdad. Me ha gustado mucho. Via: Fubiz.net.

http://www.zko.ch/infoglueDeliverLive_zko/

CARTELES CALLE13

2009-06-15T00:16:00.001-07:00

Aqui os dejo un par de carteles de la nueva campaña publñicitaria del canal temático Calle13 al mas puro estilo Ikea.
http://www.calle13.es/

WHERE ARE THE PAINTINGS?

2009-06-03T01:14:00.000-07:00

El pasado Viernes 29 de Mayo se inauguró en el espacio f del mercado de Fuencarral la exposición de Daniel Bataller -Where are the paintings?-. Este Viernes habrá otro pequeño acto para el público en general con presencia del artista. Hasta el 18 de Junio.

espacio f. C/Fuencarral 45, Local 4 planta sótano. 28004 Madrid.

http://www.danielbataller.net/

JAMES DATZ

2009-06-02T03:25:00.000-07:00

Ahí os dejo algunos ejemplos del trabajo del Ilustrador newyorkino James Datz. Me gusta el estilo un poco retro de las ilustraciones. Mas imagenes en su web.

http://www.neitherfishnorfowl.com/

RETRO TECH

2009-05-15T01:33:00.001-07:00

Hacía mas de un mes que por motivos ajenos a mi voluntad, bueno, principalmente por vagancia no nos engañemos, no posteaba nada. Pero ayer me tope con este post en un blog que me encantó. Tiene mogollón de fotografías retro de elementos tecnológicos. Muy chulo, merece la pena echarle un vistazo. Dejo el enlace y un par de fotos.

http://www.darkroastedblend.com/2009/04/cutting-edge-of-retro-tech.html

RICHARD JACKSON

2009-04-17T00:47:00.001-07:00

Dejo un par de fotos de la serie The Laundry Room de este artista multidisciplinar norteamericano que me han encantado por grotescas y surrealistas. También enlace al portfolio. Via: Fubiz.net.

http://66.196.80.202/babelfish/translate_url_content?.intl=fr&lp=fr_en&trurl=http%3a%2f%2fwww.galerie-vallois.com%2ffr%2fartistes%2fjackson%2foe.html

SEBASTIAN LESTER

2009-04-16T00:51:00.000-07:00

Ilustrador y diseñador gráfico británico que ha trabajado entre otros para Intel, Dell, The New York Times, The Sunday Times, GQ Magazine.

Apasionado del diseño tipográfico me gusta mucho la mezcla de ilustraciones y tipografías. Dejo enlace a su web con el portfolio completo de su trabajo.

http://www.seblester.co.uk/

DAS BAUHAUS KOMMT

2009-04-13T04:27:00.000-07:00

En el 90 aniversario de la vanguardia que sentó las bases del diseño actual se han programado varias exposiciones internacionales dentro del programa Das Bauhaus kommt que festejan la fundación por parte de Walter Gropius de la Escuela Bauhaus.

Se exhibirán en varios de sus edificios emblemáticos, como el Museo Goethe, obras de estos artistas e incluso muebles diseñados por Marcel Breuer cedidos por museos de París, Londres o Nueva York. A esta exposición, que concluye el 5 de julio, le seguirá en verano una gran retrospectiva sobre la Bauhaus en el museo Martin Gropius Bau en Berlín, la muestra, que podrá visitarse del 21 de julio al 4 de octubre, reunirá cerca de un millar de objetos y viajará posteriormente al MoMA de Nueva York.

A estos dos eventos se unen varias exposiciones charlas y talleres en Dessau -donde Gropius construyó en 1924 la nueva sede de la academia y se desarrolló gran parte de la actividad creativa. Fuente: adn.es

http://www.das-bauhaus-kommt.de/en/indexindex.php

ROBOTS

2009-04-08T00:46:00.000-07:00

Ayer estuve viendo una web muy curiosa que tiene mogollón de referencias de publicaciones de los años 30, 40 , 50 y 60 en los States. Está muy bien organizada por secciones y puedes encontrar noticias curiosas de como se veía el futuro en aquella época, por ejemplo al respecto de la robótica. Rollito muy curioso para los amantes de lo vintage.

http://blog.modernmechanix.com/category/robots/

70´S LOGOS

2009-04-07T00:21:00.000-07:00

Colección de Logos Vintage perteneciente al libro World of Logotypes de mediados de los años 70. Dejo el enlace a la galería que Eric Carl se he currado en Flickr.

http://www.flickr.com/photos/mr_carl/sets/72157604144345854/

ELISA NALIN

2009-04-06T00:31:00.000-07:00

Buceando por la casa de Elisa Nalin en Paris a través de TheShelby. Siempre me han gustado los muñequitos y esas cosas, pequeños detalles que dan personalidad propia a estanterías y demás.

http://www.theselby.com/10_18_08_elisa_nalin/index.html
http://www.artlistparis.com/
http://www.chachaclub.fr/

PANTONE BAGS

2009-04-01T00:31:00.001-07:00

Via: Fubiz.net
http://www.pantone-espana.com/pages/pantone/index.aspx

GRAFFITI MADRID

2009-03-26T01:18:00.000-07:00

http://club.telepolis.com/madridoldschool/

http://www.zonagraffitis.com/madrid.php

http://www.ucm.es/info/especulo/numero4/graffiti.htm

http://www.aeroadict.com/

Añado dos mas cortesía de nuestra amiga :::neway:::

http://www.streetartmap.org

http://www.desviados.com

TABLAS PERIODICAS

2009-03-13T01:25:00.000-07:00

Tres curiosas variaciones de la tabla periodica tradicional: la primera con las principales familias tipográficas, la segunda con los más famosos personajes de videojuegos, y la tercera con atajos de teclado de Photoshop CS. Curioso al menos. Via: Fubiz.net

NAKED PEOPLE

2009-03-11T04:52:00.000-07:00

Proyecto visual del artista Sebastian Kempa. Dejo enlace a la web para que le echeis un vistazo. Belleza real en los denudos. Interesante.

http://www.naked-people.de/

BRANDON LESLEY: CARTELES DE ROCK INDEPENDIENTE

2009-03-10T01:52:00.000-07:00

A continuación os dejo una muestra de algunos de los carteles realizados por Brandon Lesley para Spune Productions. Me gustan mucho por ese toque añejo que los domina. Os dejo enlace a Flickr con mas carteles para grupos de Rock independiente.

http://www.flickr.com/photos/posterdezigner/

YUKO SHIMIZU

2009-03-09T03:17:00.001-07:00

YUKO SHIMIZU es una ilustradora japonesa con una extensísima obra. Publicidad, ilustración de libros, etc. con un estilo muy personal y atractivo. Ella es también instructora de ilustración en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York.
+INFO: http://yukoart.com/bio/index.html

http://yukoart.com/index.html

MURALES DE PABLO S. HERRERO

2009-03-06T23:33:00.000-08:00

Aqui os dejo una pequeña muestra de los murales de Pablo S. Herrero. Los decubrí por casualidad bloguando un tanto a ciegas y me quedé prendado de ellos. Me encantan. No dejeis de echar un vistazo a su Blog - La soga al cielo- porque seguro que os va a sorprender.
http://lasogaalcielo.blogspot.com/

THE CAVELAND

2009-03-05T00:23:00.000-08:00

Imagina que encuentras una cueva en venta en Ebay y le dices a tu familia que la vas a comprar, que hagan las maletas, que os mudais. Supongo que os tacharían de locos, aunque viendo la cueva en cuestión, la percepción cambia.

Se ha construido en su interior, integrada en la estructura natural de la cueva una casa espectacular a base de madera con todas las comodidades de un hogar al uso aunque con un aspecto de lo mas espectacular.

Para dividirla se ha utilizado su estructura natural, donde encontramos tres cámaras, una más profunda, la media y la frontal.

La primera de ellas cuenta con tres dormitorios, la cámara central, en contacto con la anterior es donde se encuentran la lavandería, distintos mobiliarios de almacenamiento, y el baño. La última de ellas está aislada de la casa, digamos que es la parte comercial, de la que podéis leer mucho en la web.

Via: Decoesfera.com

Dejo el enlace a la página de Ebay y a galería en Myspace:
http://www.myspace.com/thecavehouse
http://cgi.ebay.com/ws/eBayISAPI.dll?ViewItem&item=330306913609

RAUL ALLEN

2009-03-04T00:55:00.000-08:00

Ayer estuve viendo la web de Raul Allen (dejo enlace al final del post) y la verdad es que me encantó su trabajo. Es un ilustrador español maravilloso que ha trabajado para las mejores publicaciones nacionales e internacionales. Storyboards, libros, publicidad. Dejo unas cuantas muestras de su trabajo. A mi me encanta, a vosotros?

http://rrallen.com/

THE MIND DOES NOT REST: AUTORETRATOS

2009-03-03T03:38:00.001-08:00

AVALIABLE ONLINE FOR FREE

2009-03-03T00:20:00.000-08:00

Nueva muestra de guerrilla urbana esta vez en forma de stickers con el mensaje: AVALIABLE ONLINE FOR FREE.

Distribuidos por el artista (y activista) Evan Roth se pegan en los productos tal y como aparace en las fotos. El mensaje queda bastante clarito, no?

Supongo que en España donde el Gobierno tacha el intercambio P2P de ilegal y demoniza las descargas poniéndolas a la altura del peor de los delitos (ver campaña en TV del ministerio de cultura) haría falta algo parecido. La idea es genial, aunque no sé que pensaran los propietarios de las tiendas al ver a la gente dejar los productos en las estanterías y volvwer a sus casas a encender el ordenador dispuestos a conseguir for free lo que en las tiendas nos cuesta un picazo del sueldo.

RYOHEI HASE

2009-03-02T00:34:00.000-08:00

Ryohei Hase es un artista de 27 años nacido en Japón cuyos trabajos están llenos de fantasía con una elevada dosis de oscuridad y ciertos matices barrocos.

Los animales forman una base bastante constante en su obra, a veces individualmente y a veces metamorfoseados con personajes humanos que les da un cierto aire de pesadilla.

Ryohei Hase realiza ilustraciones para portadas de libros, webs, juegos y algunas revistas. Sus imágenes fantásticas son de estilo realista demostrando una gran técnica en el empleo del color y en la elaboración conceptual a las que las somete.

http://ryoheihase.com/

EGOR BASHAKOV: RETRATO CON CHAPAS

2009-02-20T03:52:00.000-08:00

Genial autoretrato del artísta ruso Egor Bashakov realizado exclusamente con 2300 chapas de distintos diseños en blanco y negro.

SAM BASSET

2009-02-19T00:33:00.001-08:00

Aqui os dejo una serie de fotografías de Sam Basset y el enlace a su portfolio. Se trata de un artista multidisplinar, fotografía, escultura, video, etc., bastante interesante.

http://66.196.80.202/babelfish/translate_url_content?.intl=fr&lp=fr_en&trurl=http%3a%2f%2fwww.sambassett.com%2f

RENDER: LOS MEJORES DE 2008

2009-02-12T02:19:00.000-08:00

Zhoog.com ha publicado un post con cincuenta de los mejores render vistos en Internet en 2008. Os dejo una pequeña muestra de esas maravillas y el enlace para que podais verlos todos. No olvideis poner una velita a San 3d Studio porque viendo esto sin duda se lo merece.

http://www.zhoog.com/2009/01/50-of-the-most-stunning-3d-renders/50/

CODY PAGE: ILUSTRACIONES

2009-02-11T10:28:00.000-08:00

Hoy tontorroneando por la red me he encontrado unas ilustraciones de Cody Page que me han gustado mucho.

Lo único que se de él es que es yankee, poco más. Intentaré investigar un poco. Por el momento dejo unas ilustraciones y el enlace al portfolio via coroflot.

http://www.coroflot.com/public/individual_work.asp?individual_id=216990&specialty=12&c=1&

PARK PORTRAITS

2009-01-30T00:30:00.000-08:00

La fotógrafa holandesa Rineke Dijkstra expone estos días en La Fábrica Galería 13 fotografías de Gran Formato bajo el nombre de Park Portraits.

Se trata de retratos de adolescentes sin ningún tipo de estridencias, retrato puro con el único denominador común del entorno circundante.
La exposición estará en La Fábrica hasta el próximo 14 de Marzo. Dejo enlace para mas información a la Sala y homepage de la fotógrafa.

http://www.rinekedijkstra.net/

http://www.lafabrica.com/index.php?id_documento=136

I LOVE DUST

2009-01-29T00:19:00.000-08:00

El estudio inglés I Love Dust ha creado una serie de 4 ilustraciones exclusivas originales para el sitio Clickforart. Editadas en serie limitada, muestran bicicletas en diferentes entornos coloreadas al mas puro estilo POP. (Via Fubiz.net)

http://www.clickforart.com/frameitandsizeit.asp?artid=803

http://www.fubiz.net/2009/01/28/fubiz-nouvelle-version/

POSTERBOY: CARTELES CUSTOMIZADOS

2009-01-26T00:24:00.000-08:00

Posterboy es un artista newyorkino que se dedica principalmente a customizar los carteles publicitarios del Metro de Nueva York.

Armado únicamente con un cutter mezcla carteles creando un nuevo tipo de Street Art (otro mas), cuyo principal atractivo radica en mi opinión en la crítica social implicita, mensajes contra la guerra en Irak por ejemplo, y la demolición absoluta del mensaje publicitario original.

http://www.flickr.com/photos/26296445@N05

GUERRILLA URBANA: PHOTOSHOP

2009-01-21T04:33:00.000-08:00

En Berlin se ha podido ver estos días como varios carteles de diversas modelos han sido customizados con pegatinas de los menus de Photoshop para concienciarnos de lo irreal de la belleza publicitaria. Una idea genial.

VERBAL ABUSE

2009-01-19T01:06:00.000-08:00

Una idea excelente de campaña alrededor del acoso moral. Via Fubiz.net.

Fuente: http://www.fubiz.net/blog/index.php?2008/03/19/1628-verbal-abuse

COWPARADE MADRID

2009-01-15T09:54:00.000-08:00

La celebre exposición Cowparade vuelve a Madrid "en los distritos de Salamanca, Centro y Retiro, con una original muestra de arte en la calle en la que artistas y otros anónimos han creado su versión genuina y original de este animal.
Se trata de un total de 105 ejemplares, elaborados en fibra de vidrio a escala real y con un peso cercano a los 60 kilos.

Los encargados de decorar la ciudad lo harán por la noche para que el amanecer los viandantes queden sorprendidos. Los ciudadanos que paseen la mañana siguiente por estos barrios se encontrarán, atónitos, con un paisaje completamente diferente del habitual: decenas de vacas de todos los colores poblarán calles y plazas. Hasta el 21 de marzo, las vacas se convertirán en unos vecinos muy especiales de Madrid.

A través de la subasta de vacas, se han recaudado ya más de 13 millones de euros para fines benéficos, y más de 10.000 artistas han diseñado y pintado 5.000 vacas en 50 ciudades de los cinco continentes".(Fuente:EFE/ Metrópoli.com)

Dejo enlace a la página Oficial y al a de la Exposición en Madrid.

http://www.cowparade.com/

http://www.cowparademadrid.com/

CHEN CHIEH-JEN

2008-12-16T00:25:00.000-08:00

El artista Taiwanés Chen Chieh-Jen presenta en Madrid Retratos de sin techo, realquilados e hipotecados en La Fábrica Galería. Trabajos fotográficos y videos que cuestionan valores fundamentales del pensamiento capitalista a través de las relaciones entre clase dominante y trabajadores.

"La sociedad puede ser transformada a través del proceso de comunicación y del diálogo, poco a poco, paso a paso, y esta es la fundación que cambia y afecta las fuerzas de poder".

"El verdadero horror en la sociedad contemporánea es el poder oculto, invisible, de la discriminacion, el prejuicio y la indiferencia hacia los otros. La tarea importante del arte en estos días es distinguirlos y eliminarlos".

La muestra se completa con el film Tribunal Militar y Prisión. Dejo el enlace al video del Film Death by a Thousand Cuts, así como enlace a la muestra. Una buena manera de acercarnos al arte Taiwanés mas reivindicativo. No olvidemos que el artista, nacido en 1960, ha vivido durante la dictadura toda su juventud y ahora se siente involucrado en la rehabilitación de la historia oficial taiwanesa y por ello fija su mirada en los trabajadores temporales, indigentes y activistas sociales. Hasta el 24 de Enero.

http://www.lafabrica.com/index.php?id_documento=136
http://www.youtube.com/watch?v=xqqca2EmXa8&eurl=http://www.adn.es/cultura/20081212/NWS-0791-chen-chieh-jen.html

BETTIE PAGE

2008-12-13T08:16:00.000-08:00

Acabo de leer en la prensa que ha fallecido Bettie Page, una de las mas famosas Pinup de los años 50 y 60. Sin duda una de las mujeres mas bellas, a mi parcer, del mundo del espectáculo de la época. He tirado un poco, o mucho, de wikipedia para dejar aqui un trocito de su vida. D.E.P.

Betty Mae Page nació en 1923 del matrimonio de Walter Roy Page y Edna Mae Pirtle, siendo la segunda de seis niños en una familia de bajos ingresos. El divorcio de sus padres cuando contaba con diez años hizo que ella y dos de sus hermanas tuvieran que ser ingresadas en un orfanato durante unos años, donde aprendieron a coser.
Desde joven, Bettie mostró gran interés por el cine y la vida de modelo, llegando a ser la coordinadora del grupo de Arte Dramático de su instituto en sus años adolescentes. En 1943, a los veinte años, se casó con Billy Neal, con el que se trasladó a San Francisco, lugar en el que le ofrecieron el primer trabajo como modelo de abrigos.
El matrimonio hizo aguas a finales de 1947, y Bettie se trasladó a Coney Island, donde conoció en 1950 a Jerry Tibbs, un fotógrafo amateur que le hizo sus primeras fotos como pin-up y le presentó a Cass Carr.

Pronto Bettie se hizo famosa en diversas publicaciones populares de la época como Eyeful, Beauty Parade o Wink. En 1955 recibió el título de Miss Pinup Girl of the World y en enero de ese año se convirtió en la Playmate del mes de enero en la recién nacida revista Playboy, cuyo director, Hugh Hefner, se convirtió en uno de los mayores benefactores de Page hasta hoy en día. Los fotógrafos Irving Klaw y Bunny Yeager la convirtieron en un icono sadomasoquista haciéndole sus fotos más conocidas.

En 1958, tras casarse con Armand Walterson, Bettie desapareció de la vida pública por una razón aún hoy desconocida; quizás relacionada con problemas con la Liga por la Decencia. Pocos meses después de su boda con Walterson, Bettie se convirtió en una devota religiosa cristiana. De paradero desconocido, casi no se le han tomado fotos desde entonces (se le tomó una en 2003 vestida elegantemente luego de mucha persuasión por parte de uno de sus biógrafos) y ha salido muy escasas veces en prensa, una de ellas, en los años 1960 a raíz de su divorcio de Walterson.

El día 11 de Diciembre de 2008 fallece en Los Ángeles a los 85 años tras sufrir una neumonía.

http://www.bettiepage.com/obit/index.html

NATHAN PRESTON

2008-12-11T02:03:00.000-08:00

Hacía mucho que no posteaba nada y ayer por casualidad me topé con un artista que me encantó. Se trata de Nathan Preston. Dedicado principalmente al video arte y a la ilustración digital, en su web podemos ver además que completa su obra con fotografías, pinturas e instalaciones que beben directamente del diseño publicitario y el arte conceptual menos provocador, en mi opinión.

Me encantan sobre todo sus videos. Aqui dejo una muestra, que es precisamente por lo que yo lo he descubierto. Se trata de una adaptación de la celebérrima La Cabina, de Antonio Mercero. Es una maravilla creada con la técnica de la roptoscopia utilizando herramientas Photoshop CS2 y After Effects 7. En fin, que me ha gustado mucho la verdad.

Aqui os dejo el enlace al portfolio con todos sus trabajos e información mas detallada:

http://www.absutile.co.uk/index.html

MONKEY GARDEN

2008-11-21T01:35:00.000-08:00

Hoy va el día de páginas web. Ayer me dieron la gran noticia de que ya funciona Monkey Garden, una tienda virtual de primeras marcas de moda creada por dos buenos amigos y que abre un mercado de marcas exclusivas sustentado por la experiencia comercial del amigo Fichi (FullBlast) y el diseño y la programación de Juanma (Apatika.com).

Se comercializan marcas exclusivas con adelantos de temporada a precios bastante competitivos:
Analog
Blend she
Carhartt
Colcci
Converse
Cheap mondey
Dc
Dept
Dickies
Dkny
Dr. denim
Fornarina
Freeman
Gravis
I.code
Killah
Silvian heach
Skfk
Skunkfunk
No dejeis de echarle un vistazo, seguro que ceis y os dais algún capricho. Aunque todavía están en fase testeo ya os podeis registrar para recibir la newsletter. Ahí va el enlace.
http://monkeygarden.com/

FELICIDADES UNVLOG

2008-11-21T00:12:00.000-08:00

Hace un añito que comenzo la andadura de Unvlog.com. Aprovecho el post para felicitar a los creadores y a todos los usuarios que día a día, video a video, han convertido unvlog en una de esas páginas imprescindibles en el entretenimiento diario.

Sus creadores, Alberto Romero, Fernando Blat y Manuel Muñoz han conseguido con una idea tan aparentemente "sencilla" como crear una página donde la gente pueda compratir videos, un foro a mi gusto chulísimo donde se conoce gente y se aprende mazo de cosas (sobre todo de música la verdad) a través de los gustos de los demás usuarios. Lo dicho felicidades y que dure muchos años de parte de 1976.

http://unvlog.com/

DUBAI BUILDINGS

2008-11-20T11:00:00.000-08:00

Si existe actualmente algún sitio donde la arquitectura está desarrollando sus proyectos mas imaginativos, ese lugar es Dubai. Sin duda alguna los petrodólares ayudan, eso está claro, pero hay que reconocer que dice mucho a su favor el hecho de arriesgar arquitectónicamente viendo crecer Dubai a la sombra de esatas auténticas maravillas.

Edificios rotatorios, Islas artificiales, parques temáticos, incluso la nueva sede del Louvre, avaladas por los mejores arquitectos del planeta. Impresiona el proyecto de un puente que medirá 186 metros de alto y 1,6km de largo Lo dicho, auténticas maravillas.Dejo algunas imagenes que me han gustado.

ANCIENT ROME IN 3D

2008-11-14T01:10:00.000-08:00

Los amantes de la Historia estamos de enhorabuena. Los de Google han creado una aplicación a través de Google Earth que nos permite pasear virtualmente por la Roma del año 320 D.C.

Se trata de un recurso que va mas allá del mero entretenimiento pues puede ser utilizado como una herramienta didáctica para conocer el modo de vida y las costumbres de la época a parte de la arquitectura, ya que nos permite indagar el interior de algunos Edificios. Os dejo el enlace directo a la aplicación.

http://earth.google.com/rome/

BARON WOLMAN: EL FOTÓGRAFO DEL ROCK

2008-10-21T04:11:00.000-07:00

Se inaugura en Salamanca una exposición de portadas de Baron Wolman para revistas de Rock.

"Las portadas de la mítica revista Rolling Stone, a través del objetivo del que fuera su fotógrafo desde 1967 y hasta 1970, Baron Wolman, llevan hasta el Festival de Fotografía de Castilla y León, Explorafoto 2008, la historia del rock en vivo", según publica hoy el Diario ADN.
Buena oportunidad para ver los trabajos de esta leyenda de la fotografía. Dejo el enlace a su biografía y a su web.
http://www.fotobaron.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/Baron_Wolman

BLACKTHINKING COLLECTION

2008-10-16T01:17:00.000-07:00

Los de OCB se lo han currado mucho con esta campaña para sus librillos de papel Premium. En la página http://www.blackthinking.com puedes descargar wallpapers de la campaña, en los librillos se pueden coleccionar ilustraciones exclusivas y lo que a mi mas me ha gustado: se han currado una serie de cortos bastante surrealistas que la verdad son simplemente geniales. Ahí van:

1- The OCB BlackThinking Collection I: ALWAYS EXPECT THE UNEXPECTED

2- The OCB BlackThinking Collection II: SCRATCH ME

3- The OCB BlackThinking Collection III: I Wear no Underwear

No sé a vosotros, pero a mi el tercero me parece una pasada. Creo que voy a postear algo sobre los virales de Adidas para la campaña de Adicolor. Ya es de hace tiempo pero la verdad es que esos tambien son buenísimos. En próximas entregas.

COSTES VOL.11

2008-10-03T04:11:00.000-07:00

Ayer por fin conseguí hacerme con el Vol.11 de la saga de Hotel Costes de Stephane Pompougnac (sigo y seguiré fiel). Supongo que continua la misma linea marcada por todos los anteriores aunque se empieza a apreciar cierta desgana sobre todo en lo relacionado a las mezclas. Las canciones, como siempre, excepcionales, aunque tambien es cierto que se deja un poco de lado la faceta mas bailable que predominaba en los primeros volumenes, para contagiarse un poco del Pop y el Ambient mas oscuro. De todas maneras Discazo. Ya le tenía ganas la verdad. Dejo un video con el making off y el tracklist por si a alguien le interesa.

1. Magnetising. Marsmobil. 2. How many loves. Naomi.3. Soda pop confusion. Variety Lab.4. Don’t let go. Pacha Massive.5. Skip to the bip. Club Des Belugas.6. I want a little doggie. Lena Horne.7. The game. Dublex Inc. feat. Ahsley Staler.8. Broken wings (Pompougnac & Schillings remix). Villa Black feat. Juanita Grande. 9. Enzo (Costes edit). Kraak & Smaak.10. Why did we fire the gun? Waldeck.11. Eden. Stéphane Pompougnac feat. Nicole Graham.12. Avisado. DJ Farrapo & Yanes.13. Boa sorte. Vanessa Da Mata.14. Tijuana. Tom Eno.15. Dead and street (Trentemoller remix). Morten Varano.16. A suitcase of light. Gerrit Van Der Meer.17. Mirage. Shazz feat. Michael Robinson.

ARAKI: FOTÓGRAFO - VS - PORNÓGRAFO

2008-10-03T03:50:00.000-07:00

Como sigo en la búsqueda de alguna fotografía que me guste para poner en casa y acabar de decorar de una santa vez, la mayoría de los últimos post versan precisamente sobre fotógrafos que estoy descubriendo ahora (mejor tarde que nunca se suele decir). El último que me ha sorprendido, sobre todo por acompañar a las imágenes de textos tan íntimos es Nobuyoshi Araki, un fotógrafo japonés también clasificado de pornógrafo, proveniente de Tokio.

Tirando de Wikipedia he leído que: "estudió fotografía en el colegio (diplomado de la universidad de Chiba en 1963 recibe ese mismo año el premio Taiyo) y más tarde se va a trabajar a una agencia publicitaria en Dentsu, donde contrae matrimonio con Yoko en 1971. Después de la boda, publica un libro de fotografías de su mujer tomadas durante la luna de miel que titula Sentimental Journey. Yoko muere en 1990 a causa de un cáncer de ovario. Las fotos tomadas durante sus últimos días están recogidas en el libro Winter Journey.

Sus trabajos siempre le han aportado una gran notoriedad entre el público japonés e internacional, sus fotografías, siempre acompañadas de textos en forma de diario íntimo, fueron precursores e innovadoras con las tendencias artísticas del momento. Más tarde, bien conocido por las fotografías que documentaban la industria sexual japonesa y enfocando el barrio de Kabukicho de Shinjuku en Tokio en 1980, Araki publica Tokyo Lucky Hole.
En 2005 Travis Klose realizó un documental sobre su arte titulado Arakimentari".

No sé, me ha gustado mucho la verdad, aunque no creo que sus imagenes vayan mucho con la decoración del salón que pretendo, supongo que ha sido una buena noticia conocerle.

ANDREAS GURSKY

2008-09-27T02:47:00.000-07:00

Ayer noche estaba buscando fotos para ver si sacaba alguna idea sobre qué poner en casa y me tope con un artísta del que había visto algo aunque no conocía en absoluto. Se trata de Andreas Gursky, un fotógrafo alemán. Investigando un poco leí que se dedica a retratar al ser humano en el estado gregario que le proporciona la masa social.

Sus fotos, tomadas en fábricas, estaciones, la bolsa de NY, etc, retratan a las personas como simples ornamentos dentro de un escenario concreto globalizado y masificado. De este modo al mirarlas las personas se integran en el conjunto aunque luego, ya que Gursky siempre trabaja en Gran Formato, se pueden observar rostros gestos y actitudes que devuelven a las personas ese matiz de humanidad e individualidad que a menudo la sociedad nos niega.

Su manera de concebir la fotografía y su trabajo digital amplía además los modos de contemplar la obra, bien sea fijandote en la masa incorpórea del plano general o bien en el primer plano, el detalle que dota de individualidad a cada uno de los retratados.

La verdad es que es interesante lo que hace y las fotografías, conceptos artísticos a parte, son realmente bonitas y en algunos casos espectaculares.

+INFO:

http://www.masdearte.com/biografias/articulo/biografia_gursky_andreas.htm

SINCLAIR ZX SPECTRUM 128K

2008-09-26T00:28:00.000-07:00

En estos momentos que estoy en plena mudanza al piso nuevo y ando jodido con la hipoteca y esas cosas se agradecen sorpresitas como la que me llevé ayer rebuscando en el trastero de casa de mis padres para llevarme "mis cosas". Y es que apareció el primer ordenador que tuve cuando era crio, un Sinclair ZX Spectrum 128K. La leche. Me hizo un montón de ilusión recuperarlo porque la verdad es que ni me acordaba. Gracias a la bendita obsesión de mi madre por guardarlo todo. Lo estuve probando y funciona bien aunque era el modelo que no llevaba cassette incorporado y aunque el cassette que le vendieron a mis padres estaba guardado junto al ordenador este no funciona bien. Una pena, habrá que probar enchufándole otro. Dejo enlace a Wikipedia por si a alguien le interesa saber algo más de este tipo de ordenador.

http://es.wikipedia.org/wiki/ZX_Spectrum

Qué grandes momentos esperándo a que cargaran los juegos, y qué cabreos cuando al final de la carga te decía eso de R: Tape Loading Error. Historia Viva de mi infancia.

MILÁN CENSURA A RHEIMS

2008-09-25T00:36:00.000-07:00

Hoy he leído que el Centro Internacional de Fotografía Forma de Milán ha declarado la exposición de la fotógrafa francesa Bettina Rheims - para mayores de 16 años -. La serie de fotografías Puoi trovare la felicità que conforman más de ochenta retratos realizados entre 1991 y 2004 se ha topado con el veto de los comisarios de la exposición.

Ante todo eso me surge una pregunta y es que si los propias autoridades banalizan la realidad hasta el punto de mercadear con muerte y sufrimiento, ¿no es acaso el arte una vía de escape espiritual para huir de esa realidad absurda y degradante que políticos como Berlusconi propuganan y en muchos casos imponen? Personalmente supongo que muchos Italianos querrían llevar a sus hijos a ver los retratos de Rheims para hacerles entender que lo más soez e injusto que existe en el mundo es la doble moral y el conservadurismo ultracategórico del que hacen gala muchas de nuestras autoridades. La lástima es que esa doble moral comience a contagiar el último reducto de libertad de expresión que nos quedaba: los museos.

TOUCHED ECHO

2008-09-22T08:27:00.000-07:00

Touched echo es el titulo de una intervención urbana del artista digital Marcus Kison en la ciudad alemana de Dresde. En la Terraza Brühl, una de las principales atracciones turísticas de la ciudad unas placas (como las de la imagen superior) colocadas sobre la barandilla donde la gente se apoya a contemplar el paisaje les proponen que se tapen los oídos y cierren los ojos, para recordar una fecha: el 13 de febrero de 1945.

No se trata de una fecha elegida al azar, ya que el 13 de Febrero de 1945 los bombardeos de los aliados demolieron la ciudad, matando a más de 200.000 civiles. La técnica es relativamente sencilla: la barandilla emite un sonido que se transmite desde el metal a través de los huesos del brazo y directamente al oído interno. Es el sonido de las bombas cayendo sobre Dresde.

+Info:

http://www.markuskison.de/touched_echo/

IMAGE FULGURATOR

2008-09-18T01:27:00.000-07:00

Julius Von Bismarck es un artista alemán que ha inventado un dispositivo que, al dispararse, consigue modificar las fotografías que se están tomando a su alrededor. En la Ultima Edición de Ars Electrónica causó sensación que durante el discurso de Obama en Berlín la mayoría de las fotografías que se tomaron reflejaban un crucuifijo (que en realidad no existía) sobre el atril del candidato a la presidencia de los USA.

"Funciona sencillamente "dándole" la vuelta a una cámara de fotos normal. En el Fulgurator, la luz del Flash entra a través de la lente y proyecta hacía el exterior una imagen almacenada en el compartimento del carrete. Cuando otro fotógrafo a su alrededor dispara su flash, la imagen puede verse durante milésimas de segundo. Imperceptible para el ojo humano, pero suficiente para que sea registrada por todas las cámaras que se encuentren próximas".

CONCIERTOS ONLINE: FABCHANNEL

2008-09-10T03:07:00.000-07:00

No tenía noticia de esta web pero la verdad es que es agradable poder ver conciertos en directo cuando te venga en gana y más ahora que se acaba el verano y la época de los Festivales. Tiene mogollón de variedad y carga rapidito o sea que no hay excusa. Ahí va el enlace:

http://www.fabchannel.com/

JARDINERÍA DE GUERRILLA

2008-07-21T23:51:00.000-07:00

El otro día estuve viendo un reportaje sobre una nueva forma de acción urbana que consiste en ajardinar espacios urbanos abandonados en el centro de las grandes ciudades con el objetivo de concienciar a la gente sobre el abandono de espacios y en general sobre la constitución orgánica de los grandes espacios habitados.

La jardinería de guerrilla es una forma de reverdecer los espacios públicos abandonados, sitios eriazos y otras fealdades urbanísticas. Existen varias tácticas de guerrilla de jardinería: la acción directa, que consiste en coger un grupo de plantas resistentes y apropiadas para el terreno baldío que queremos enverdecer, y plantarlas durante la noche, en una operación comando; o las bombas de semillas.
En el caso de terrenos inaccesibles, podemos ocupar "bombas de semillas", que pueden ser lanzadas a distancia. Una bomba de semillas se fabrica utilizando tres ingredientes: arcilla, tierra de hojas (o tierra apropiada para plantar) y por supuesto, las semillas. Se amasa una capa delgada de arcilla del tamaño de un panqueque, que luego cubriremos por ambos lados de tierra y luego incrustaremos las semillas, suavemente, en la tierra. Este panqueque de arcilla, tierra y semillas se enrolla, para finalmente cortarlo en pequeños trozos que transformaremos en bolas, que serán las "bombas".
La táctica para esparcir las bombas es el lanzamiento a distancia por sobre la reja o vallado que proteja el terreno eriazo. Para un terreno de gran extensión podemos valernos de una raqueta de tenis y un potente saque que no desintegre la bomba.
Esto funciona, por supuesto, en lugares donde haya suficiente irrigación o lluvias. Muchos terrenos vacíos permanecen por años en esa condición, dando suficiente tiempo para que las semillas broten, y veamos cómo el fruto de nuestro bombardeo mejora el paisaje de la ciudad.

FUENTES UTILIZADAS:

http://ecosofia.org/2008/07/desde_las_trincheras_jardineria_de_guerrilla.html

http://www.guerrillagardening.org/ggtips.html

http://getfreshcut.com/

DEFENESTRATION: INSTALACIÓN EN SAN FRANCISCO

2008-07-14T00:15:00.000-07:00

Defenestration es el nombre con el que se conoce el proyecto artístico instalado en un edificio situado en San Francisco, exactamente en la esquina entre la 6ª y Howard Street. Ha sido un mural escultórico desde 1997. Este multi-disciplinar proyecto se compone aparentemente de mobiliario animado: mesas, sillas, lámparas, relojes, un refrigerador, sofás, etc.

Defenestración fue creado con la ayuda de más de 100 voluntarios. El concepto de "Defenestración", una palabra, literalmente, significa "tirar de una ventana," está consagrado tanto por el sitio y puesta en escena de esta instalación.

RECUPERADO METRAJE DE METRÓPOLIS

2008-07-04T01:54:00.000-07:00

He leído que se han encontrado en Argentina tres rollos de película con la versión "casi " íntegra de Fritz Lang. Digo casi porque hay cinco minutos que se consideran desaparecidos. Buena noticia sin duda para ver la película tal y como la imaginó el director, ya que la versión conocida a día de hoy era una posterior en la que se hicieron numerosos recortes para hacerla accesible al gran público.

ORIGENES DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA

2008-06-24T00:51:00.000-07:00

Los inicios de la música electrónica se remontan a mucho antes de lo que se suele creer. Concretamente, hay que situarse en las postrimerías del siglo XIX, cuando se crearon, de manera bastante desapercibida para el público de entonces, extraños instrumentos musicales parcialmente eléctricos, tales como el Clavicémbalo Eléctrico, los Pianos Electromagnéticos o el Arco Cantante. Las referencias que se conservan hoy son escasas y confusas, dado que tales inventos no recibieron por parte de la sociedad una atención mayor que la propia de raros cachivaches de feria sensacionalista. Aún así, en Alemania ya existían periodistas técnicos que profetizaban el nacimiento de la música electrónica, manifestando, ante la incomprensión y la burla de sus contemporáneos, que la electricidad sería en el futuro responsable de un giro total en la concepción instrumental de la música.

El primer instrumento enteramente electrónico fue el Telarmonio, inventado en 1900 por Thaddeus Cahill. La música interpretada con este aparato se transmitía a domicilio a los interesados por medio de las recientes redes telefónicas. Esto supuso además la primera experiencia de Hilo Musical. Importantes logros para un importante tiempo. Aquélla fue la época en que germinó el espíritu científico que habría de hacer posible con el paso de las décadas la revolución de los instrumentos eléctricos dentro de la música, desde los más simples como la guitarra y el órgano eléctricos, a los más complejos como el sintetizador y el sampler. Sin embargo, durante aquellos años, los instrumentos electrónicos y la propia música electrónica fueron dominio exclusivo de inventores solitarios, generalmente incomprendidos por una sociedad victoriana aferrada a los conceptos musicales tradicionales.

LOS ASOMBROSOS AÑOS VEINTE: Tras la Primera Guerra Mundial, se produjo un notable incremento de nuevos instrumentos musicales electrónicos. En Alemania, Jorg Mager inventó un instrumento electrónico sin teclado, cuyas notas musicales se determinaban girando una manivela que regulaba la frecuencia del sonido. También construyó un órgano electrónico de tres teclados, que incorporaba diversos timbres, y el calidófono, instrumento monofónico de teclado que permitía mezclar sonidos.

El ruso Lev Termen (o Lev Theremin en la transcripción francesa) creó el Termenvox, conocido también como Theremin (derivado de su apellido). Este instrumento carecía de teclado. Las notas sonaban moviendo las manos ante unas antenas que surgían del aparato, singular mecanismo de interpretación que recuerda al del Arpa Láser tocada por Jean Michel Jarre. Los instrumentos electrónicos se multiplicaron.
El Terpsitone fue una especie de hermano mayor del Termenvox, capaz de ampliar su acción musical al movimiento de todo el cuerpo, con lo cual, tocar este instrumento se efectuaba mediante la danza. El Ritmicon era un precursor de los actuales secuenciadores. Además de estos instrumentos, Lev Termen diseñó un violoncelo eléctrico, una primitiva caja de ritmos, y un instrumento electrónico provisto de teclado. Hugo Gernsback, el inventor del término ciencia-ficción, y editor de relatos de ese género, diseñó el Pianorad, dotado de un teclado polifónico.

Aparecieron en Francia el órgano electrónico Givelet-Coupleaux, que proporcionaba hasta 76 sonidos diferentes, y el Ondes Martenot que tuvo un éxito lo bastante duradero como para ganarse un puesto propio entre los instrumentos musicales convencionales.
El éxito de la música interpretada con tan singulares instrumentos no se hace esperar. Lev Termen realiza giras musicales por toda Europa, y se instala en EE.UU. Toca sus instrumentos con la Orquesta Filarmónica de Nueva York.
Aparecen interpretes especializados en instrumentos electrónicos, como por ejemplo Clara Rockmore, una legendaria virtuosa del Termenvox, y se componen obras de música electrónica (o semielectrónica) como por ejemplo Electric Symphony (1932), o Symphonic Mystery for Termenvox and Orchestra (1924), además de diversas bandas sonoras para películas.

LA DECADENCIA: El gran interés que en la sociedad industrializada despertaban los instrumentos electrónicos por ser una sorprendente novedad técnica, se apagó a fines de los años 30. Y puesto que la música que interpretaban era convencional, o bien demasiado compleja y dispersa, la embrionaria música electrónica dejó de atraer al público de la época. Existía la tecnología, pero no un bagaje artístico-cultural que permitiese aprovecharla para crear una música plenamente diferente, cuya esencia se hallase en el alma de esa tecnología, no en adaptaciones de estilos desarrollados en base a los instrumentos acústicos. El progreso técnico logrado estaba demasiado por delante del cultural.
A causa de todo ello, la conmoción suscitada por la música electrónica cesó al acabar la década de 1930. Lev Termen regresó a la URSS. Jorg Mager murió. El inicio de la Segunda Guerra Mundial dirigió la atención de la sociedad hacia otras cuestiones más prioritarias que la investigación de nuevos lenguajes musicales, y las aguas del olvido engulleron la llave que podía haber abierto un nuevo universo musical décadas antes de la época en que ello fue por fin posible.

FUENTES UTLIZADAS:

http://www.amazings.com/articulos/articulo0006.html

NORMAN SAUNDERS: ILUSTRACIONES PULP

2008-06-17T08:35:00.000-07:00

Hoy me ha dado por lo de las ilustraciones. Me he acordado de un tipo de revistas que a mi me encantan que eran las de mediados del siglo XX denominadas Men´s Adventure Magazines. Taschen tiene editado un libro muy bueno con mucha información y portadas a cascoporro para el que le guste.

De todos los ilustradores de ese tipo de revistas posiblemente el más famoso es Norman Saunders. Me encantan las portadas de temática Nazi, muy explotadas sobre todo en el periodo que va de mediados de los 30 a los años 50. La idiosincrasia de tales revistas estaba bastante clara: relatos de aventuras para hombres en los que se mezclaban chicas guapas, a veces buenas a veces malas, y hombres rudos y valientes en aventuras de temáticas variadas. Sobre todo se centraban en historias de Piratas, Western, Aventuras en Junglas desconocidas, Aventuras militares (sobre todo en contra del III Reich), o aventurass tipicamente americanas con estética motera y demás.

Saunders publicó en revistas como Eeerie, Mystery Tales, All detective, Planet Stories, Marvel Science o Complete detective. Dejo el enlace a su web para que veais portadas geniales que seguro os harán pasar un buenb rato. También dejo el enlace a la biografía de wikipedia.

http://normansaunders.com/index.html

http://en.wikipedia.org/wiki/Norman_Saunders

LAS GEMELAS APARICIO: GENIALES ILUSTRACIONES

2008-06-17T00:43:00.000-07:00

Ayer trasteando en la web para hacer el flyer de la fiesta del colectivo Statïk del día 5 de Julio, descubrí por casualidad a dos ilustradoras geniales que además de españolas son hermanas, y para más señas, gemelas. Se trata de Sae y Raquel Aparicio. Os dejo los enlaces a sus respectivos Blogs para que le echeis un vistazo. Tambien reproduzco tres ilustraciones, dos de raquel y una de Sae para que os hagais una idea de su trabajo.

http://saelia.blogspot.com/

http://www.raquelissima.com/

SERIE GUINEA PIG: GORE ENFERMIZO

2008-06-13T07:43:00.000-07:00

Los filmes Guinea Pig (ギニーピッグ) son una serie de películas de horror gore de los años 80 con efectos especiales extremadamente detallados y violencia gráficamente explícita. La compañía tuvo su primer problema legal cuando el actor Charlie Sheen vio la película "Flower of Flesh and Blood" (Flor de Carne y Sangre) y la confundió con una película snuff, por lo que se contactó con el FBI para denunciar este material.
Se han reeditado desde entonces en DVD en los Estados Unidos y en los Países Bajos. Las cintas fueron catapultadas a un nuevo nivel del infamia hacia finales de los '80 y comienzos de los 90 cuando las primeras cinco películas de la serie fueron encontradas en la colección de 5.763 videocintas que el asesino serial japonés Tsutomu Miyazaki poseía, y que incluso usó de inspiración, imitando algunas de esas escenas en sus crímenes. Debido a la controversia constante que rodeaba la serie, hoy es ilegal en Japón producir cualquier película con la denominación "Guinea Pig". Se trata de siete pelícluas, bastante explícitas, no aptas para estómagos o mentes débiles. A continuación repasamos los títulos uno a uno:

· El Experimento del Diablo ("The Devil's Experiment")
Primera película del guinea pig, 'Za ginipiggu: Akuma no jikken' (1985), se considera una representación de una película real de snuff. La misma gira alrededor de un grupo de los hombres que secuestran y torturan a una joven mujer como parte de un experimento para comprobar el dolor extremo que puede sufrir el cuerpo humano.

· Flor de Carne y Sangre (Flower of Flesh and Blood)
El segundo vídeo, Za ginipiggu 2: Chiniku no hana (1985), también basado en una película snuff, la cual había sido enviada a uno de los guionistas. En ella, un hombre vestido como samurai droga y secuestra a una mujer para cortarla y desmembrarla, y finalmente agrega partes seleccionadas de su cuerpo a una extensa colección de miembros.

Después de ver un trozo de esta película, el actor Charlie Sheen se convenció de que el contenido del vídeo era genuino y contactó al MPAA, y luego estos con el FBI. El agente del FBI Dan Codling informó que el FBI y las autoridades japonesas ya se encontraban investigando a los realizadores del film, quienes fueron forzados probar que los efectos especiales eran realmente falso (similar a lo que tuvo que hacer director italiano Ruggero Deodato con su película Cannibal Holocaust). La banda de rock industrial Skinny Puppy escribió la canción, "El luto" (The Mourn) después de descubrir el vídeo y de creerlo auténtico. Cuando más adelante supieron que era una farsa, incorporaron clips de la película en su actuación en vivo. "Flor de Carne y Sangre” era el film favorito de Tsutomu Miyazaki de los primeros cinco rodados, y el que sirvió al parecer como uno de sus "modelos" para sus crímenes.

· Él Nunca Muere (He Never Dies)
La tercera película, Za ginipiggu 3: Senritsu! Shinanai otoko (1986) no fue basado en una película verdadera, sino en una bizarra escena en la cual aparecía un hombre que se cortaba y jugaba con las partes de su cuerpo por varias horas antes de morir. La película es una imitación más que las dos anteriores, e incluye una elaborada venganza contra la muchacha que indujo al personaje principal al suicidio.

· La Sirena en un Pozo (Mermaid in a Manhole)
Basado en un manga de Hideshi Hino y dirigido por el mangaka mismo, Za ginipiggu 4: Manhoru no naka no ningyo (1988), trata sobre un artista que, mientras que intenta hacer frente a la reciente muerte de su esposa, encuentra una sirena herida en una alcantarilla bajo las calles de Okinawa. El artista la lleva a su casa, y después de un breve período de tiempo, la sirena desarrolla heridas y comienza a sangrar. El artista utiliza la sangre y el pus de las heridas para pintar su retrato, pero como él pinta con la sangre de la sirena, su condición empeora y ella muere.

· Androide de Notre Dame (Android of Notre Dame)
Za ginipiggu 5: Notorudamu no andoroido (1988) trata sobre un científico que intenta encontrar una curación para la enfermedad grave que su hermana posee. El científico necesita un "conejillo de Indias" para realizar experimentos. Un extraño se acerca al científico con una oferta de un cuerpo para tal fin y el científico acepta. El extraño provee el cuerpo con un precio pero los experimentos no van bien y el científico se enfurece, cortando el cuerpo a pedazos. El extraño se acerca al científico de nuevo y le provee de otro cuerpo para continuar con los experimentos.

· Doctora Malvada (Devil Woman Doctor)
Za ginipiggu 6: Peter no akuma no joi-san (1990) es la historia de una doctora que es un travestido, con la actuación del travesti japonés de la vida real Shinnosuke "Peter" Ikehata. Ella mutila y mata uno tras otro a todos sus pacientes. Este episodio cambió el tono de la serie de "horror explícito" a "comedia slapstick violenta".

· Matanza especial
Za ginipiggu 7: Zansatsu supeshyaru (1992) es la octava y película final de la serie. Sirve a modo de un especial "lo mejor de", rememorando los momentos más espantosos de las primeras películas.

FUENTES UTILIZADAS:

http://www.guineapigfilms.com

LONDRES VETA A BANKSY

2008-06-10T08:27:00.000-07:00

Reproduzco íntegra una noticia que he leído hoy en el diario ADN al respecto del artísta Banksy:

- El ayuntamiento de Londres declara la guerra a los grafitis de Banksy -
Su última obra, que apareció en una de las calles del norte de la ciudad, fue rápidamente cubierta por una capa de pintura blanca.
No corren buenos tiempos para los grafiteros. Ni siquiera cuando se trata de un artista brillante al que las celebridades de Hollywood han llegado a pagar 1,27 millones de euros por una de sus obras, como es el caso de Banksy. El ayuntamiento de Londres no lo tiene en mayor consideración que a cualquier otro gamberro que se dedique a manchar paredes.
Por ello, como aparece publicado en el Mailonsunday, cuando su última obra apareció en una de las calles del norte de Londres fue rápidamente cubierta por una capa de pintura blanca. La plantilla -de un metro por un metro con un fondo verde lima- representaba a dos chicas con un rifle, sentadas en un escritorio, que juguetean con balas en lugar de lapiceros.
"Los del ayuntamiento son idiotas. ¿Por qué no se concentran en grafitis de verdad y dejan que el arte de la calle sea disfrutado?"

Aunque se supo que era Banksy quien pintó la obra a finales del mes pasado y, por tanto, el mural podría haber alcanzado un valor de cientos de miles de euros, fue cubierto tras las quejas de los vecinos.
Un comerciante que vio como se llevaba a cabo la obra pudo hablar con el autor, que negó bromeando ser Banksy. El comerciante describió al pintor guerrillero, cuya identidad nunca ha sido revelada, como una persona simpática y amable de unos 30 años, con un acento fuerte y que iba vestido con una chaqueta militar de algodón verde y unos vaqueros negros. Aquí la foto de la pared depués de su "limpiado":

El comerciante, que no quiso ser nombrado, declaró que Banksy le dijo que había pintado el fondo con una pintura muy espesa y que tendría que esperar a que se secara antes de usar sus plantillas. "¡Vi literalmente a Banksy viendo cómo la pintura se secaba! Le dije que podría ser destruida pronto pero dijo que, mientras unos cuantos pudieran verlo y disfrutarlo, era suficiente para él. El resultado fue un mural precioso. Los del ayuntamiento son idiotas. ¿Por qué no se concentran en grafitis de verdad y dejan que el arte de la calle sea disfrutado?".
Además, no es la primera vez que a los servicios de limpieza eliminan una obra de Banksy. En abril de 2007 hicieron lo mismo con un mural en el que el artista había reinterpretado una escena de Pulp fiction, sustituyendo las pistolas de Travolta y Samuel L. Jackson por sendos plátanos.

En aquella ocasión, la acción del escuadrón de limpieza de la estación de Old Street provocó la indiganción de parte del vecindario de la zona que disfrutaba de la obra.

http://www.adn.es/cultura/20080609/NWS-2488-Londres-Banksy-ayuntamiento-grafitis-guerra.html

ARTE URBANO: SHEPARD FAIREY

2008-06-06T02:22:00.000-07:00

Después de una animada conversación al respecto del Arte Urbano en casa de mi amigo Dani el pasado Viernes me he visto abocado a hablar de uno de los artístas de street art que más me gustan. Estuve tentado de postear algo sobre Banksy que también me gusta, pero de todos mi preferido es Shepard Fairey. No sé si tendrá algo que ver con la campaña Obey the giant en la que aparecía el rostro de André el Gigante (si si el luchador de wrestling que aparecía en La Princesa prometida) impreso en pagatinas como un experimento de fenomenología según palabras del propio autor, o por la manera de mezclar mensajes políticos actuales con típicas imagenes propagandísticas de principios de siglo, que también me encantan. El caso es que me gusta bastante lo que hace y me parecía apropiado repasar un poco su historia.
Frank Shepard Fairey, también conocido como Giant, es un artista y diseñador gráfico estadounidense. Fue uno de los primeros artistas de graffiti de finales del siglo XX en propagar la técnica de pegatinas como intervención callejera. Sus primeras pegatinas mostraban una foto en alto contraste de André el Gigante, como mensaje sin contenido y con la principal intención de sorprender al viandante y espectador. Comenzó a repartir de forma gratuita estas pegatinas, convirtiéndose poco a poco en un icono de la cultura popular contemporánea. Ha realizado diferentes versiones del mismo tema, y también las ha incluido en exposiciones, posters, camisetas, diseños para estampados de monopatín, etc. Otros de sus trabajos callejeros más destacados son los posters de grandes dimensiones, con los que empapela paredes a la vista de los viandantes en diferentes países a los que viaja. En estos posters suele estar presente una temática política velada o una sugerencia de reflexión sobre los estereotipos de discusión estética, social o política. Su estilo está basado en parte en el cartelismo ruso de la era del comunismo y en el arte pop, con elementos claros del comic estadounidense. Entre los motivos de esta temática estan las efigies de Lenin o del Subcomandante Marcos, aunque Fairey afirma no estar haciendo propaganda, sino buscar una provocación o un contraste.

Su obra callejera más representativa se conoce bajo el nombre de Obey o Giant.

"La campaña Obey puede ser explicada como un experimento de Fenomenología. La principal intención de la Fenomenología es redespertar un sentido de fascinación hacia el entorno de uno. La campaña Obey intenta estimular la curiosidad y atraer a la gente a cuestionar tanto la campaña como sus relaciones con quienes les rodean. Dado que la gente no está acostumbrada a ver anuncios o propaganda cuyos motivos no sean obvios, los encuentros frecuentes y noveles con la propaganda Obey provocan pensamiento y posible frustración, y en cualquier caso revitaliza la percepción y atención del espectador a los detalles.", en palabras del propio autor.

Manifiesto de OBEY GIANT

En definitiva seamos o no entendidos en arte, y yo estoy entre los que entendemos mas bien poco, no puedo negar la atracción visual que me suscita la obra de Fairey, independientemente de la crítica artística susceptible a este tipo de movimientos. Si a eso le unimos la carga política (implicita en mensajes tipográficos la mayoría de las veces) que este tipo de obras poseen y que genera una reflexión inmediata de manera casi inconsciente en todo tipo de personas, entendidas en filosofías artísticas o no, insisto, creo que se trata de un artísta bastante atractivo y merecedor de nuestra atención.

FUENTES UTILIZADAS:

http://www.thegiant.org/

http://obeygiant.com/

http://elpais.es/

http://www.freakevolution.com/2004/12/17/obey/

http://subliminalprojects.com/

http://wikipedia.org/